蔡澜一生享受了荣华富贵，见识广博，琴棋书画、酒色财气、吃喝嫖赌、文学电影，什么都懂。他不弹古琴、不下围棋、不作画、不嫖、不赌，但人生中各种玩意儿都懂得其门道，于电影、诗词、书法、金石、饮食之道，更可说是第一流的通达。蔡澜的文章更是在生动中每见老辣，其语言精练朴实、风趣幽默，常令人忍俊不禁。

电影中的调查记者形象，上一个像凌晓琪“这么拼”而且“入戏更深”的，还要属比《白日之下》整整早60年一甲子、由黑色电影大师塞缪尔·富勒执导的《恐怖走廊》（1963），同样也是调查记者，为了揪出藏匿于疯人院的杀人犯，竟然假扮疯子卧底取证，结果最后真的疯了。

1.在娱乐圈名利的诱惑下，能像吴京这般坚守初心，立志弘扬中国精神的演员并不多，他的精神是可敬可佩的，希望他也能在今后的星途中继续敢爱敢恨，为我们带来更多的好电影。

2.《言人》在观众中的反响混杂。这部剧试图通过揉合案件剧情和浪漫元素来吸引观众，但似乎并未完全成功。尽管庭戏份有些幼稚且案件处理过于简单，但电视剧中加入的家庭和爱情戏份相对较受欢迎。总体而言，这部剧虽不是不能观看，但也仅限于此，没有达到更高的艺术层次或深度。

3.喜多郎、大岛满等多位日本音乐家也都和中国电影导演有过合作。中日两国在电影文化方面的交流可谓源远流长，而未来两国电影人的合作也将更加紧密，为中国电影的腾飞提供更多助力。

4.但是，如果电影明确定位为男性受众，是否就意味着我们应该无视女性的客体化呢？否认性物化女性会给男性带来最原始的感官刺激，这是否是一种不承认现实？可是，什么是现实？现实注定不可改变吗？特里·莫里（TerriMurray）在《女性主义电影理论研究》中提出的一个类比能够回应此类问题。如果我们不断向儿童提供糖果，宣传糖果，四处开设糖果店，然后又声称孩子们“天生”就喜欢糖果而非健康营养的食品，这显然十分荒谬。就像我们明知道糖果含糖量高、营养价值低，就不应该大力推广它一样，承认原始冲动存在并不意味着我们就应该迎合、鼓励这些冲动。至少，应该允许揭露“糖果缺乏营养价值”这一事实的声音存在。

5.尽管《静夜厮杀》的表现未能达到预期，但吴宇森似乎并未因此气馁。他目前正在拍摄美版《喋血双雄》，尝试将主角由男性改为女性。尽管上映时间尚未确定，但这已经足够引起人们的关注。吴宇森的电影生涯或许充满了起伏，但他始终未曾放弃对电影的热爱和探索。他不仅敢于挑战新的题材和风格，而且愿意从头再来，不断追求创作的乐趣。

这也能解释，为什么影片在舒缓和急促间做了变奏。电影开头前40多分钟，都是文艺腔调的前现代田园：夏日、乡下、明快的草彩、细腻繁复的情感。然后，就像命运在某一刻按下加速键，主人公跟随苍鹭，经由塔楼抵达异世界。

音乐和电影在张翰的学生时代占据了绝大部分时间，这也促使他立下了成为演员的志向。他希望能通过表演，传递出更多动人的故事和情感。

14年来，杜诚诚为盲人朋友讲述了300多场电影，为90多部电影写下100多万字的讲解稿，让视障者也能“看”电影。习近平总书记肯定她的工作“这是一项很有意义的工作”。她还走出社区，受邀参加杭州第四届亚残运会闭幕式，为视障儿童及所有观众描绘主火炬熄灭的盛况，第一次让全世界听到了她的讲述，就像《人民日报》对她的评价：“声音是看得见的光。”