许：你的电影作品中，之于善良和诗意的温情坚守，与之于黑暗和不公的冷眼静观，一直是硬币的两面。就《隐入尘烟》为例，你如何看待自己这两面一以贯之的表达？对于外界所谓的主人公不抗争、逆来顺受，以及对于黑暗和不公的表达过于克制的种种议论，你个人有着怎样的回应和评价？

最后，电影以真人接过掌舵者的权利并拿出象征未来的积木的场景结束。这一场景传达了宫崎骏对日本年轻一代的期许和鼓励，他希望他们能够自觉地面对历史，珍惜和平，创造美好的未来。

1.最后，成龙大哥分享一系列珍贵相片，当中更有自己与大师兄洪金宝年轻时的合照！成龙大哥亦表示：“我看着这些照片，心里有很多感慨，如果我要把这些感慨汇成一句话：我爱电影，我爱你们。”

2.到今天，导演皮特·多克特（PeteDocter）已经三度获得奥斯卡奖了。他是动画电影《飞屋环游记》、《头脑特工队》和《心灵奇旅》的导演，还是皮克斯动画工作室的创意总监。从1995年全世界第一部用电脑制作的动画片《玩具总动员》开始，这家着名的动画工作室已经制作了一系列具有划时代意义的动画电影。但是，在多克特1990年加入皮克斯动画工作室的时候，它还只是一家非常小的工作室。当时，数字动画还处于起步阶段，多克特则显得既年轻又天真。

3.而现实类犯罪电影则比较实在，犯罪即是犯罪，并无意营造什么修饰，反倒最爱刻意放大犯罪动机的脱力之感，就是浸染在现实中冰冷与残酷，观影上爽感欠奉，反倒是有着一定的沉浸感，甚至略有压抑，故事结束之后，略为陷入沉思。

4.前-忠武路时代：以罗云奎、李圭焕、朴承弼等人为代表的第一世代创作者们，作为日占殖民地时期的民族电影开拓者，他们主导了技术萌芽与民族现实主义的初探，反日情绪常深藏于悲剧色彩浓厚的新派家庭剧（melodrama）之中。虽然当时韩民族电影生产尚无产业概念，但彼时的忠武路因“团成社”而打下了电影发源地的根基，因此，殖民地时期的民族电影制作年代，可以笼统定义为“前-忠武路时代”。

5.《可怜的东西》以怪诞的美学设计斩获国际大奖，其视觉表现彰显了艺术家的美学想象力，具有时尚价值。除了“服化”外，道具更是电影对观众打的“一记响指”。比如《盗梦空间》中，旋转的陀螺仿佛梦境的开关，既是电影故事的视觉标点，又将电影的余味无限拉长，提供了开放的想象空间。

因此今年宣布宫崎骏导演的最新长篇动画将在中国同步上映时，许多人期待值拉满，要走进影院“补上”一张童年的电影票。

可实际上，这部电影是从一个老人的视角来拍的，这是一个一生都留在童年的老人的自传，是他对过往种种的追忆，是和生命里最重要的人的道别，是跟自己的和解，是给后辈们的嘱咐，也是他对世界，对人生的理解。

文化冲击：电影中，纳森作为一个军官，最初对日本文化充满了好奇和敬意。然而，随着他逐渐融入武士群体，他开始对文化的价值观产生质疑。这种文化冲击不仅体现在个人层面，也反映了当时日本社会在现代化进程中所面临的困境。