观众的审美在不断变化，但有一点可以肯定：电视剧要想获得高口碑，就要更关注观众的多样性和需求。要么有意义，要么有意思。

就像《误杀》中的李维杰，他就是因为看了大量电影，才能把全家人的脱罪证据，做得如此天衣无缝。也像是文章开头提到豆瓣话题#从电影里学到的实用技能#，高达1.1亿次的浏览数据表明，有太多电影爱好者在这里找到过共鸣。

1.再仔细体察《银河写手》的惨状，无非是甲方的无知和乙方的无能在你方唱罢我登场。都没有具体落实到创作焦虑的根源上来。影片的大部分时间，就是在这些纠葛中摆来荡去。倘若甲方爱电影、明事理，是不是那些颠来倒去的纷争就会少一点。倘若上游如此不堪，那下游又如何水涨船高呢？怎么看，都像苦主盼明君。也就是说，《银河写手》的创作困境是外因大于内因的。

2.该片的短视频宣传类似《孤注一掷》，主打“首部传销题材”标签，截取了电影中传销洗脑的画面进行传播。亦有不少观众被蒋勤勤、吴磊飙戏的画面震撼，影片映前在抖音已累积22亿话题播放量，是同期宫崎骏奥斯卡获奖作品《你想活出怎样的人生》的两倍。

3.电影由张子枫和胡先煦两位年轻演员主演，讲述了一对新婚小夫妻两地分居，一到假期就双向奔赴的故事，由于经常坐火车，他们遇到了形形色色的乘客，看到了人生百态。

4.说起电影里的熊猫，大多数人眼前闪现的就是“阿宝”，在出品的《功夫熊猫》，以满满的中国元素，在2008年北京奥运年这一特殊年份，惊艳了全球影迷。影片里的中国功夫、中国美食、中国国宝熊猫，迅速拿捏住了国内影迷，当年该片以亿元票房，成为中国内地影史首部票房破亿元的动画电影。

5.另一个院子里上演的短剧，是《北海银行在沂蒙》。类似电影院里的不同放映厅，每一个小院都是专门为某一部剧定制的“剧场”。由于人气火爆，观众多的时候，一个小院一天就演了16场，演出的内容也在不断出新。沂蒙老区，最不缺的就是故事。袁中川说，他从小就听着故事长大，所以创作的基础源源不断。新时代，我们有必要把红色的故事挖掘出来，整理出来，用新的形式展现出来。

“我们也觉得很特别，非常骄傲，通过电影把杭州，把江南的山水展现给观众们，让全国的观众、世界的观众都可以看见。”

他在演《乔家大院》的时候会想到契诃夫的剧本《万尼亚舅舅》，根据那个感觉现场改词，并不管是否会让剧组其他人承受压力。看到喜欢的小说，他会自掏腰包买下版权，却不管到底能不能拍成，很多版权就存在那儿一直没动静。他自己创作了几首歌，找来业界大拿给他编曲制作，做成后也不发行，就只是放在那里留给自己欣赏。虽然他是靠电视剧为大众所知，但他觉得拍电视剧只是谋生方式，要追求艺术还是得靠拍电影。他完全不会做家务，结婚后很久都不知道怎么把一个鸡蛋完整地打到锅里。对于孩子，他能做的贡献主要就是和孩子聊天、讲故事，别的琐琐碎碎都要靠蒋勤勤操持完成。

电影启用了当时国内还比较少见的70mm宽银幕摄影机拍摄，剧组远赴云南的腾冲、盈江、瑞丽和西双版纳等地取景，在当年的新闻报道中宣称影片动用了四国演员加盟出演。