往常犯罪类型的电影，可能会因为太过复杂让人觉得跟不上节奏或是昏昏欲睡，但是这部《火锅》因为喜剧的加持，特别是杨幂和田雨的互动，几乎句句都爆梗，笑的人停不下来！

多年来，梅林茂、久石让、川井宪次等日本音乐家一直都和中国电影导演有着密切合作，他们的音乐让许多电影更加声情并茂，拨动观众的心弦。影评人谭飞直言，日本文化上跟我们一衣带水，双方形成文化交融相对容易。

1.我们能在这个时代有幸见证到宫崎骏的谢幕，见证这位当今世界上知名度最高的动画电影导演（可能没有之一）的收官，实在让人感慨万千。

2.电影中的甲方公司对乙方编剧的挑剔，引发了观众的共鸣。在当下的影视行业，编剧的地位往往被忽视。而这种共鸣，正是源于影片对编剧生存状态的深刻揭示。同时，影片中的角色也都各具特色，如北漂演员害虫、风光无限的蔡老板以及破产后的制片人贝勒等，都给观众留下了深刻的印象。

3.于今年三月底上映的《银河写手》，在宣发时也将主要受众对准了打工人群体。片中讲述了两名普通编剧在北京打拼的生活，聚焦底层“影视民工”的起起落落，辛辣讽刺了影视行业诸多现象。导演李阔和单丹丹接受采访时表示，影片里几乎每个片段，都是编导团队切实经历过或听说到的故事，正是这份真实才赢得了行业的认可，让该片成为2023年度FIRST青年电影展的爆款，获得最佳编剧和评委会大奖；同时影片也在行业外获得了不少观众的支持，微博“银河写手自来水安利大赛”词条下，就有网友倾吐心声，认为影片“让人第一次如此深刻地了解编剧这门行业”“只要当过乙方都能共情片里的困境”。

4.宫崎骏告别之作《你想活出怎样的人生》以3.9亿拿下档期票房冠军。作为宫崎骏的“人生电影”，83岁的他将一生的感悟和思考都放进了这部电影。影片延续了宫崎骏一贯奇幻和充满想象力的画风，又有着深刻的人生内涵，不同年龄段的观众都能在其中获得人生力量，其中关乎亲人与成长的讨论更是让不少观众充满共鸣。截至今日，影片票房（含预售）已突破5亿！

5.与此题材的各种文艺作品不同，盈导演阅读与玄奘西行相关的文献、元杂剧、曲本、明清小说、甚至电视剧等资料之后最终决定，将作品的视角回归到玄奘本人，讲述一个“成年人的成长故事”。

值得关注的一点是，这应该是在2019年《南方车站的聚会》时隔五年后再次有真正意义上的国产电影入围戛纳主竞赛，去年入围的王兵纪录片《青春》虽是华语制作，但并无龙标，出品方也是国。这是一个很重要的讯号，在经过数年的“主竞赛断联”后，终于有拿到龙标的影片回归到了戛纳的主竞赛序列，对于国内的创作者来说也是很令人振奋的消息。

吉卜力延续了这条精品路线，并在上世纪八十年代末提出了“高投入、高风险、高回报”方针，成了日本少数基本只做电影的动画公司。

打工人已经连续工作几个月，周末也休息的不够彻底，但是相信我在电影院的这一个多小时一定是放松的，舒展的，笑是人类最能消减压力的情绪！