此外，北京国际电影节通过举办电影大师班、学生短片竞赛等活动，它鼓励年轻一代学习和探索电影制作技巧和艺术表现力。这些教育项目不仅激发了年轻人的创造力，也为电影行业培养了未来的优秀人才。

高畑勋已经变成雷神，在那边的世界自由跳脱，偶尔在夏日降下雷鸣“附身”宫崎骏。这两个一生都被电影扼住咽喉的人，注定无逃离创作。变成雷神的Paku桑再也不用制作电影，而“想死也死不掉”的宫崎骏再次拿起5B铅笔，拒绝停下来，也不能停下来。

1.王一博、王阳、李沁主演的电视剧《追风者》即将大结局了，在新的剧情中魏若来承认了自己的身份，差点被林樵松给杀了，若不是关键时刻沈近真出手相救，只怕魏若来真的就死了，但因为这件事，林樵松在康少捷的“指点”之下顺藤摸瓜还真的查到了徐诺，徐诺为了掩护魏若来，也为了不暴露其他同志，按下了按钮，和侦缉队的人同归于尽，当然林樵松并没有死。

2.动力来自导演张黎。他是我最喜欢也最期待的电视剧演员，当年的《走向共和》《大明王朝》都堪称神作，电影《横空出世》和电视剧《人间正道是沧桑》也都给我留下极为深刻的印象，在、军事、历史题材上，张黎都很擅长，然而，没想到这次《哈尔滨一九四四》品质会差这么远。

3.杨幂和秦昊新电视剧《哈尔滨一九四四》正式开播，导演张黎，秦昊倾情加盟代理商，原本打算就是大幂幂演出拉跨一点，这种搭配还是有一些看头的，意想不到，剧越播讥讽声越多，发帖子也被在《伪装者》剧中饰演汪曼春的王欧刷了屏。

4.我跟姨父说的时候他一开始是不接受的，以前我拍电影，剧组都住在他家里，他要跟着做一些具体的工作，他知道我每次找钱啊，拍摄一部电影是极其艰难的。他也知道演员的重要性，尤其是主角，他演配角嘛，演不好可以剪一剪，也不会对电影的整体性造成巨大的伤害。如果是主角，那要演不好整个电影就砸了。我就做他的思想工作，说其实海清老师的压力不会比你小，她现在要把自己从职业演员的状态变成一个非职业演员的状态，姨父是要从非职业变成一个半职业的状态，他们两人是一个逆向训练的方式。

5.时代日新月异，科技的飞速发展影响遍及每一行业，其中AI技术对影视行业的影响不可谓不大。与甚嚣尘上的“AI取代人类说”不同，在卢精用看来，AI的崛起并非意味着对传统制作方式的颠覆，相反，它能提供更多选择和可能性，尤其是在预算有限的情况下，利用AI生成的镜头不仅可以为拍摄节约成本，将更多的资金投入到更为关键的环节，在打造更具创意和视觉震撼力的电影效果方面也有很大帮助。

洋馆意味着很多西式玩意儿，与战时上流阶层形象挂钩，在日本创伤电影的谱系里，华族（日本皇室册封的贵族）、富商经常被塑造为未被军国主义完全洗脑、亲美、具有世界主义和和平主义倾向的正面形象，将这些上层人士塑造为极端民族主义或利己主义者的情况相对少，上层女性角色尤其正面。这里隐含着某种精主义的情结，人品见识和社会阶层、文化资本挂钩，这类人是军部的对立面，是时代中既无能为力又能在高处俯视众生的角色，典型如谷崎润一郎笔下的《细雪》四姐妹（大导市川昆拍过高度还原谷崎原着氛围感的同名电影），还有前几年黑泽清的佳作《间谍之妻》。这类故事中的女性角色，是的“完美受害者”。

这是我童年时期的最爱电视剧之一，甚至一度在我心中超过了《西游记》。剧中雄美女的形象，以及正义的侠客之间的快意恩仇深深吸引了我。特别是剧中的武功场面，虽然技术上看起来较为初级，但那时的观众已感到非常满意。这部剧是大陆早期的武侠片制作，尽管技术不成熟，但依旧能够感受到其独特的魅力。

也正是在北京学习的这段经历，让万玛才旦接触了大量的电影。他在出租房里，每天拉片学习各种影片，从国新浪潮到好莱坞电影，了解到了各种电影类型。学习的过程中，万玛才旦接触到了导演阿巴斯的作品，其作品中的纪实风格让万玛才旦找到了创作的方向。