北京电影学院导演系副教授方刚亮老师表示“AI时代的到来降低了创作门槛，创作的维度也更加自由。”他为青年人也送上了寄语“生命的成长随时伴随着变异，我们要在过程中不断迎接变异，一步一个脚印，每一步走踏实。”

不同于传统的扭蛋机，扭蛋机小程序通过手机即可随时随地进行扭蛋操作，将童年的乐趣瞬间带入现实生活。用户可以在小程序中选择不同的扭蛋机主题，例如动漫、电影、游戏等，每次扭动都有机会获得心仪的小玩具。而且，小程序还提供了交换、分享等社交功能，让用户之间可以互相交流、交换心爱的扭蛋玩具，增加了乐趣和互动。

1.营销定位的断裂，反映的其实是长期以来文艺片和商业片之间的分野和壁垒，背后体现的则是不同观众群体对于不同电影产品的需求。尽管两者不存在泾渭分明的界限，而且近些年来屡屡有文艺片导演试水票房并也有获得成功的案例，如去年魏书钧导演的《河边的错误》票房突破三亿，但他另一部几乎前后上映的《永安镇故事集》票房则仅有几百万，因而总体上存在较大的不确定性。而有些文艺片票房上的成功甚至仅仅是营销手段的成功，比如《地球最后的夜晚》票房虽然高达2.82亿，但排片和票房在预售首日上映后即断崖式下跌，遭到市场和观众的反噬。

2.而现实类犯罪电影则比较实在，犯罪即是犯罪，并无意营造什么修饰，反倒最爱刻意放大犯罪动机的脱力之感，就是浸染在现实中冰冷与残酷，观影上爽感欠奉，反倒是有着一定的沉浸感，甚至略有压抑，故事结束之后，略为陷入沉思。

3.这些形象各自意义不同：第一个形态象征着海底的大地震，第二个形态象征着从海边到陆地的巨大海啸，第三个形态象征着陆地上的核事故。哥斯拉本身就是“311”这一综合灾难的预演，哥斯拉巨大的身躯也会让人联想到福岛第一核电站这个巨大建筑。后来我还读到了日本批评家藤田直哉的观点，他认为，一些和平时期被认为离现实很远的东西或风格，在紧急情况下，反而会被认为更接近于真实，我觉得怪物电影就是一个很好的例子，例如原子弹爆炸这类事故发生时，我们没有办正常思考它，所以只能借助怪兽这样的形态去想象。

4.但事情到国内变得不一样了。首先是对于国内的普通观众来说，他们对电影业普遍是缺乏情怀的。尤其是在经历了疫情对观影习惯的重构之后，现在连“一个好看的故事”都很难吸引观众，而是需要“与我有关”的，甚至是具有“实用价值”的电影才能驱动购票意愿。

5.对此，国内的观众都表示“自己被一部反诈骗的电影给诈骗了”。电影本身也因此而引来了很多差评，更有人称其是一部“烂片”。

就如，《三大队》的队长，我感觉他是努力的人，但同时也是幸运的人。有没有一种情况，他无论如何也找不到答案。故事的结局是队长有了对自己的胶带，但这是电影，生活的戏剧性有时候比电影更戏剧。如果队长最后的最后也没找到答案，那队长该怎么办呢，该怎么生活下去呢？？？选择没有对错，队长的战友们都没有陪队长找到最后，我认为他们也是值得敬佩的。

电影入围了第十四届北京国际电影节天坛奖的提名，这不仅是对电影本身的肯定，也让观众们更加期待这部作品的上映。

然而，与此同时，影市却有些担忧。自春节档以来，电影市场似乎一直在发出“片荒”信号。数量不多，且佳作稀少。流媒体平台的兴起，短剧的流行，以及大银幕面临的挑战，都让人对电影市场的未来感到担忧。但作为影迷，我们依然对电影的未来充满期待，期待能看到更多优秀的作品，期待电影市场能够继续繁荣发展。