戴锦华教授有这么一个敏锐的观察：“我发现很多年轻导演，他们的处女作出手不凡，但是如果他们有机会继续创作的话，经常他们的处女作一直代表了他们创作的最高峰。我们都知道关于文学的定论是，一部天才的作品本身不能认定一个作家。因为你的第一本书是你此前全部生命的准备和累积。到第二部的时候才考察你的才气，你掌握特别媒介的能力，你去虚构，去想象的力量。电影完全一样。我们现在的青年处女作是一个导演此前的生命经验、思考艺术，所有的学习累积，然后第二部、第三部才考验他做一个导演的能力。”戴锦华遗憾地发现，有些导演后续作品“拍得完全背叛自己，完全出卖了自己的有的是”。

但即便获奖众多，作为一部以语为主的文艺片，在大陆原本关注的观众有限。没想到3月24日该片在北京大学的一场首映礼，由于现场男主持人（辩手陈铭）和男嘉宾（北京大学语系教授董强）的发言，让这场活动被推上热搜，也让电影彻底“出圈”。由此也引发了电影内外关于性别权力关系的广泛讨论。

1.《末日狂花钱》和《九龙城寨之围城》一起进行了提前点映，人家点映票房破5200万，《末日狂花钱》点映票房才62万，就算加上五一档预售，电影票房也只有1000万出头，在今年五一档国产片中属于垫底的位置，这对于一部开心麻花电影来说，成绩极为惨淡。

2.A：最主要的就是创作动机方面，学生作品更倾向于表达个人的情感和体验，无论是私密的感受还是共通的情感议题，都为创作者提供了更广阔的表达空间。在这一过程中，学生往往无需过多考虑受众和市场因素。然而，院线电影在创作时则需更多地考虑这些问题，创作者需寻找具有市场潜力的选题，为作品创造具备普适性的情感打点，因此要求我们在保持个人表达欲的同时，提高对市场需求的敏感度，为作品创造更具普适性的情感共鸣点。这两者在某种程度上其实也是相辅相成的，互相促进，共同推动创作的发展。宣传片则更多需要考虑如何在规定的框架内进行创新，既要满足宣传方向和要求，又要避免落入俗套，创造出有记忆点的内容，真正实现宣传破圈的目标。

3.面对未来，贾玲有无限可能。她可以选择继续沿用旧有的营销模式，也可以选择一条不同的道路——让作品回归到电影的初心，与观众建立持久的情感联系。这样的作品，无需华丽的外衣，便可在历史的长河中留下浓墨重彩的一笔。

4.另一个趋势，就是两极分化严重。这种两极分化，一方面体现在制片成本上，纵观提名名单，堪称“大制作”的是集结梁朝伟、刘德华的《金手指》、大场面炸裂的《爆裂点》，以及刘德华领衔的《扫3》等，包括各方面感觉都相当成熟，像大公司出品的《舌大状》，的确都是大公司出品的电影，《金手指》背后是皇，《爆裂点》背后是博纳，《舌大状》背后是安乐影业。当下，只有这些大公司才有资源、有财力能盘活这些大项目了。

5.但这部剧最近才刚看过，真的比现在的偶像剧强太多了。该剧讲述的是一个很长时代跨度的电视剧，从剧情到人物演技，再到时代背景，都足够获得观众共鸣和认可。而电视剧毕竟有艺术加工成分，另外带有编剧和导演的个人意识，所以可能有让人感觉戏剧或者与自身感受不同的地方，但是总体来说是非常优秀的一部电视剧，温馨又不失幽默的家庭生活，各有魅力的角色，让我后悔没有早点看这部剧。总之，真的堪称到我以为是这些年来国产剧的春天。

“如果影院比较新、设施比较好，我会选择看3D电影，如果条件一般，我可能会选择2D。”影迷“各种布丁”前不久看了4D版《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》，除了3D立体场面，打斗场面配合影院座椅震动、喷气等效果让他觉得体验更有趣、沉浸，适合这类特效大片。“过去我追求舒适度，喜欢去vip小厅，觉得躺在沙发上才舒服，现在追求观影体验，发现科幻大片和动画片在巨幕厅看着才爽。就目前情况来看，我并不看好3D电影的未来，但希望它还是能生存下去，在技术上实现突破，让3D效果不会被大众影院所限制，给观众更多选择。”

2、电影《打工狂想曲》的结局是在经历了种种困难和挑战后，五个女孩最终成功地完成了30天的任务，并且获得了一笔不菲的工资。电影《打工狂想曲》在最后一天的工作日记中，每个女孩都表达了自己的感慨和收获。

而2023年《热烈》的出现更是点燃了暑期档，以超9亿票房问鼎内地影史运动片票房榜冠军。这一次，他没有参与表演，而是以编剧、导演这样纯粹幕后创作者的身份开启了对青春片、运动题材的探索和尝试。电影《热烈》上映后，观众对创作者大鹏开始产生更多期待，希望他能给中国电影市场带来更多惊喜。