做正剧。《江河之上》毕竟是一部电视剧，所以必须做出戏剧性才能吸引观众。围绕金盟水务暗管排污的案件，《江河之上》铺设了多重戏剧性，首先是暗管的寻找和锁定，整个过程跌宕起伏，而案情大白后围绕着如何处罚和判决，三位法官展开了激烈辩论，既是在寻求解决方案，也是一种很好的戏剧抓手，能让观众在看戏的同时引发深度思考。剧中其实还有第三层戏剧性——对祥发集团的处置，其中既有对经济和生态优先的考量，也埋藏着官员贪腐受贿的情节，戴副市长的变化过程一定程度上表现出了循吏和清流交锋的复杂性，既有审美价值也有现实的参考意义。总之，这部剧在细节上下了很多功夫，让大家看了就停不下来。

有别于大部分国产家庭片的催泪风格，电影《来自汪星的你》更像是一段亲子间双向奔赴的欢乐治愈之旅。影片借由""犬系老爹""阿旺的视角，让观众们在欢笑之余，更真切地感受到这段跨越时空、跨越物种陪伴的亲情的真挚。影片中江斯旺的爱直白热烈，有别于中国传统父亲的含蓄，无论是作为江斯旺还是变成小狗阿旺，他都始终能够坚定地向女儿表达爱。值得一提的是，影片通过“爱不会消失，只会以另一种形式回到你这边”的童话式设定，温柔地提醒父母和当代年轻人学会如何去爱、如何表达爱，同时亦教会孩子们如何好好道别及理解分离。

1.作为一部主旋律动作片，《维和防暴队》选择了景瑜和王一博这样的流量偶像出演，而这种电影的受众大部分都是男性观众，他们对偶像流量可没啥好印象，因此我们可以看到《维和防暴队》的预售观众中女性占了78%！目前电影预售票房为2400万。

2.《你想活出怎样的人生》是一部日本小说，宫崎骏早年看过，对其影响很大。但这部小说与影片其实没什么太大关系。电影在企划时实际上根本没想好叫什么名字，只是后来才安上了这个小说名。

3.刘继导演执导的出电视剧《当爱已成往事》。虽然只是初茅庐，但刘越在剧中的表现却给人留下了深刻的印象。她凭借自然的演技和真实的情感，成功塑造了角色形象，赢得了观众的喜爱。

4.“美”无疑是电影艺术的核心追求之一，通常表现为导演通过画面展现激发观众对演员美的迷恋，以满足观众的视觉消费，更在情感上引发观众的认同和愉悦。但在疾病叙事中，影像需要呈现疾病对人物的损毁和摧残。在这种矛盾之下，国产电影的创作者们反而通过艺术再造的手，不遗余力地将这一类型特点放大。

5.比如本片看起来像是一部讲述国绅士的动作片，但本片里的“F”词含量极高，是一部极为正宗的“妈惹克侠”电影。它将式绅士与美式流氓非常有机地集合在了一起，这种极致的反差，也贡献了电影最多的反转与笑料。

《蜂巢幽灵》的开篇也向我们展示了人物及其社区的与世隔绝，以及孤立的影像、声音和文化艺术品可能对人们产生的多重影响（正如本文开头引文中艾里斯提到的那种过程）。在艾里斯的电影中，这可以扩展到对西班牙社会更广泛的理解。《蜂巢幽灵》中对《科学怪人》的借用，让我们了解到艾里斯是如何看待电影及其力量的（进而了解到他如何看待更广泛的现代性）。虽然他的电影明确以「声音为基础」，但也让人回想起无声电影（以及早期有声电影的一些例子）中声音与影像之间的关系。从许多方面来看，正是与之截然不同的茂瑙电影给艾里斯的作品带来了最大的影响（对马力克来说也是如此）。

而且啊，我觉得陈冠希的人生，就像一部永远都看不腻的电影。每次想到那些名字，每次想到那些故事，我都忍不住想要继续深入了解下去。也许，这就是陈冠希的魅力所在吧，他的人生，就像一部永远都读不完的书，让人总是想要继续翻下去。

个中详情在此不作赘述，小编也无意攻击这两位男性。如果说这场抓马的“映后”让大家再次意识到生活中总有一些女性“被迫”让渡话语权的时刻，那么，《坠落的审判》在某种程度上可以视为一次家庭生活场景下的女性对自己人生话语权的争夺。下面，让我们一起回到电影本身。